À la suite de la redécouverte des vêtements d’Antoine Bourdelle en 2020, le musée Bourdelle explore, dans une nouvelle exposition, les représentations et les stratégies de mise en scène des artistes à travers leurs habits, de la fin du 19e siècle au milieu du 20e siècle. Le parcours de "L’étoffe de l’artiste" est ponctué de vêtements méconnus portés par des figures emblématiques ou plus confidentielles, hommes comme femmes – notamment Gustav Klimt, Rosa Bonheur, Foujita, Sonia Delaunay, Camille Bernier –, en dialogue avec des peintures, sculptures, arts graphiques et photographies.
À la fin du 19e siècle, si de nombreux artistes portent des tenues de ville courantes, certains s'affirment par des tenues plus élégantes, tandis que d’autres s’affichent en blouse, salopette ou combinaison, incarnant un nouvel idéal d’artiste au travail.
Les codes vestimentaires se démultiplient bientôt, à la faveur d’un mouvement de singularisation. Au tournant du 20e siècle, la garde-robe devient alternativement un manifeste révolutionnaire, la prolongation de l’acte créateur, voire l’affirmation d’une identité : fluidité de genre et jeux de travestissements, quête d’ailleurs réels ou rêvés, appartenances ou marginalités... Les artistes se composent soigneusement une tenue, et tracent des silhouettes reconnaissables pour la postérité.
Si le rapport des artistes au vêtement a déjà été exploré, L’étoffe de l’artiste adopte une approche novatrice, à la croisée de l’histoire de l’art, de la sociologie et de l'histoire de la mode. Pour la première fois ont été rassemblés plus de 50 pièces textiles, accessoires et objets portés par les artistes, grâce à un long travail de recherche mené par les commissaires dans les collections et archives d’institutions et de collections privées.
Vue de l'exposition CC0 Nicolas Borel - Paris Musées
Ces pièces uniques sont mises en regard de 50 photographies, 33 peintures, 12 dessins et 9 sculptures dans un parcours chrono-thématique, pour saisir les styles, allures et mises en scène qui les identifient immédiatement comme artistes. Une attention particulière a été apportée à la diversité des artistes représentés, avec près d’un quart de femmes artistes exposées.
Fruit de cinq années de travaux et de recherches, L’étoffe de l’artiste bénéficie de prêts exceptionnels de la part de grandes institutions françaises et européennes telles que le musée d’Orsay, le musée des Arts décoratifs de Paris, le musée d’Art moderne de Paris, le Palais Galliera, la Maison-atelier Foujita/Conseil départemental de l'Essonne, le Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (Italie), le Wien Museum (Autriche) ou encore le Städel Museum de Francfort-sur-le-Main (Allemagne). De nombreux prêts proviennent également de collections privées.
AgrandirRothschild, Paris, 12, avenue de l’Opéra (tailleur), Jaquette à brandebourgs, gilet, chemise-plastron, ayant appartenu à Rosa Bonheur, vers 1890, drap de laine bleue, doublure : sergé de soie bleue, applications de brandebourgs en laine noire, boutons de passementerie, rosette ; By-Thomery, château de Rosa Bonheur. CC0 Paris Musées / Thomas Hennocque
AgrandirGustav Klimt et Emilie Flöge (?), Blouse ayant appartenu à Gustav Klimt, vers 1905, lin indigo et broderies de coton blanc, Autriche, Wien Museum
Commissariat général : Ophélie Ferlier Bouat, directrice du Petit Palais, ancienne directrice du musée Bourdelle et conservatrice générale du patrimoine
Commissariat scientifique : Lili Davenas, responsable des peintures et arts graphiques au musée Bourdelle, conservatrice du patrimoine, et Valérie Montalbetti Kervella, responsable des sculptures et des collections de Bourdelle
Conseiller scientifique : Denis Bruna, conservateur en chef au Musée des Arts décoratifs de Paris
Assistés de Louise Desmond et Justine Poncin
Partenariat tarifaire
Les porteurs de billet de l’exposition L'étoffe de l'artiste bénéficieront d’un tarif réduit pour l’exposition Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle au Palais Galliera et inversement.
